历史题材戏剧在1900年以来的100余年中，获得了极为丰富的发展。我是学史论出身的，天生对历史的东西很感兴趣，近年来创作了不少历史题材舞台剧。6月，话剧《样式雷》再次在国家大剧院上演，这部剧于2015年7月面世，剧本写作用了两年多的时间，这个过程实际上也是对舞台艺术创作思考的过程。

黄维若

《样式雷》写的是清朝宫廷建筑总设计师雷氏家族，从康熙到光绪年间，雷氏家族作为清朝内务府营造司样式房掌案，祖祖辈辈七代人，设计建造了所有的宫殿、庙宇、园林等皇家建筑，在他们身上，凝结着中国古代建筑文化的智慧精华，体现着工匠精神的坚定细致。在戏剧舞台上展现这样一个家族，从什么角度切入？

在舞台剧创作实践中，真实反映历史事件也好，采用某个历史题材也好，我总会想：现代人看着这个剧，有什么积极作用。《样式雷》并不是一部历史剧，不是表现中国古代建筑技术的行业剧，而是一部有深厚历史背景的故事剧，将主人公置于一个艰难的情境之中，表现他们的奋斗与内心演化。

这个艰难的情境便是1873年慈禧太后下令重修圆明园。这一年是清王朝风雨飘摇的时期，太平天国运动刚被镇压下去不久，帝国主义列强肆无忌惮侵略中国，社会经济破产，民生凋敝，此时花重金重修圆明园引起了朝廷的重大争论，而作为具体的建筑专业执行者，样式雷家族面临重大考验。对于雷家第六代雷思起、第七代雷廷昌来说，没有人比他们更希望把圆明园重建，因为这里凝结了他们祖辈的心血和技艺；但是，他们也是老百姓，他们知道战争中老百姓的生存状态，这将给国家和人民带来沉重负担，在各种戏剧冲突搓揉下，他们一点一点改变，最终做出了自己的选择——从技术的角度建议慈禧让此工程下马。

这是一个与中国传统建筑有关的故事，通过匠人的技艺和品格——他们技艺精湛，心中有国有民，我们可以看到工匠精神、中国精神。今天我们国家倡导工匠精神，在我的理解中，工匠精神是技艺上的精益求精，更是匠心匠魂——心里有国家、有民族，才有高尚的职业道德和精湛的技艺，是中华民族的爱国主义和价值观的体现。

“三山五园京西道，断壁残垣草青青。触目伤心家国恨，魂牵梦绕赤子情。”《样式雷》一开场，出现的并不是演员，而是评书艺术家连丽如“真实”的说书，给观众讲样式雷的故事，介绍背景。说到精彩之处，灯光一变，可视可见的戏剧形象出现在舞台上开始表演，而在不同场次交接的地方，说书人又再次出现。

这是《样式雷》和一般戏剧不一样的地方，其实是从布莱希特叙事技巧转换过来的一个设计——舞台是一个窗口，我们通过这个窗口看见有人讲述生活。样式雷是一个延续百余年的传统建筑家族，他们有太多事情，在有限的舞台时间空间里说不清楚，而安排一个说书人来说，很多背景故事比较容易交代，并且有起承转合的作用，符合《样式雷》这出戏自身的特点。为什么这样设计？我认为，舞台艺术要讲究技巧。

艺术创作首先要深入生活，这是一个基础———就像人吃饭喝水一样，深入生活是作家创作的前提。对于舞台艺术创作来说，有了扎实生活的基础后，还要注重舞台技巧的研究，简单说，就是如何让这个剧呈现在观众面前时更好看？我们可能有这样的观剧经历，明明是好的题材，现实生活中的典型范例，但展现在舞台上时却变得苍白、呆板，所以，要有更好的技术技巧，才能多方面、多层次反映现实生活所要表达的内容。通过技术上的精益求精，让作品更生动，让观众觉得好看，从而真正讲好中国故事，展现中国精神，这何尝不是一种“工匠精神”呢？

（作者系全国政协委员、中央戏剧学院教授）