三、 我思故我在

读书养气，始终保持着思考的姿态，可以说是杨晓阳迥别于多数画家的一个特点，这也是他在大写意理论与创作上取得成功的重要原因。我个人的看法是，即便以现代知识分子的标准去度量，晓阳也无疑是最具思想深度和学术素养的艺术家之一。

晓阳的理论建树既缘于其敏而劬学，又与其家学渊源紧密相关。晓阳出生于西安的一个书香门第，其曾祖父是当地有名的老中医，博通经史；父亲杨建果为美术教师，有“陕西英才”之誉；母亲则是一位文物工作者。家庭的文脉传承及古都长安传统文化的影响，让晓阳自幼即博览文史经典，对《老子》尤为倾心。在母亲的影响下，加上长期的学习、研究和实践，晓阳对文物也具有相当高的鉴赏能力。[13]深厚的传统文化功底，成为他日后从事绘画创作并建构大写意理论的基石。

当今艺术家，多弃读书思考，其谬悠之口，游读无根，遂使画学真义，漫漶灭裂。在此背景下，晓阳的“大写意”理论探索，犹如清风徐来，在重申知识分子明辨慎思，知行合一的高贵姿态的同时，也为中国画坛开拓出一条正本清源、返本开新的新路径。“大写意”的理论思考与写作，摒弃了当下史论界耽于考证、空守章句的饾饤疏阔的学风与生搬硬套西方理论的伪学风气，在芟除画学芜杂，廓清画学虚妄的基础上，陈义必高，托意以远，建构出一个闳中肆外、包古孕今的大写意理论体系。

晓阳从十个角度对“大写意”理论做了系统性的阐述，虽然其文体像《论语》，是语录体、感悟式的，但通篇读下来，会发现从方法论到本体论，从形而上的思考到艺术实践层面，已经构成一个完整的逻辑体系。晓阳的写作别具一格，善于用几个关键词抓住事物的本质，让高深的理论变得晓畅易懂，且朗朗上口，容易让听者、读者记得住，这是一种很高明的理论概括方法。

晓阳对“大写意”理论的思考、写作起于西安美术学院，成于中国国家画院，它不仅鲜明地体现了知识分子固有的内省式精神生活的特点，以及独立思考的姿态，而且也凸显了艺术家的历史责任感与当代文化意识。“十论大写意”发表后，在学界、美术界产生了广泛影响，尤其是引发了希腊、德国这些哲学大国学术界、艺术界的强烈反响。

晓阳大写意理论的一个突出特点是，以直觉感悟式的思维方式直抉艺术的形上本体，将“大写意”直接提升到灵魂、精神、观念、境界的形而上层面进行思考。他认为大写意最终要“由有极的‘形’、‘神’走向无极的‘道’、‘教’，并不断向‘无’超越”[14]，而“道为一切事物之本源，国画之道重在舍其形似，舍其表象，而求其本源与本质，道是中西绘画终极目标的初级分水岭”[15]。晓阳这段论述并不长，却是关于中国画的终极性思考。对“道”、“无”的重释与建构，表明了其理论上的雄心：重回中国画的源头，在那里寻找失落已久的形上精神。中国传统艺术以哲学为本源，建构了“一心开二门”即“本体”与“现象”的结构模式；而西方古典哲学也“开二门”，这一传统直至康德。但此后，西方现代哲学舍“本体”而唯取“现象”一门。另外值得注意的是，中西哲学之“本体”，本不可同日而语，惜乎国人每有“郢书燕说”之误读。“道”与“逻各斯”的等量齐观，一方面丧失了中国哲学的本土特征与民族精神，一方面遮泯了中国人任运随化、无言大美的意义世界。更甚者是，近代以降，随着西学东渐，中国文化艺术唯趋向“科学与民主”的“现象”一门，中国画遂在“科学主义”的旗帜下被大肆改造，逐渐丧失了形而上之“本体”。可以说，形上精神的失落，使当代中国画的“写意”徒有虚名，名不副实。因为“意”在本质上乃是对“道”的归根复命，“是自然时间中的一息生命通达道体的唯一路径，是个体的有限性返回大生命的无限性的唯一津梁。”[16]晓阳思想的高贵之处在于，他比其他人更早地反观到了一个多世纪以来中国画的积弊，也比其他人更敏锐地体悟到当代中国画有“现象”无“本体”，有花样无精神的现状，因而，他的“大写意”理论建构并不是单纯的个人艺术观之塑造，而是试图为中国当代美术再建精神的图腾。他的五重境界说，即形、神、道、教、无，可谓神契中国古典哲学之精髓，其意涵堪与《中庸》所云“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”合辙而又有新的发挥。其义旨之宏博渊深，隐隐然透出悲天悯人的儒家情怀、上善若水的道家品性与悲智双运的佛家精神。

李泽厚评价宗白华的《美学散步》时，曾说过这样的一番话：“天行健，君子以自强不息的儒家精神，以对待人生的审美态度为特色的庄子美学，以及并不否弃生命的中国佛学——禅宗，加上屈骚传统，我以为这就是中国美学的精英和灵魂。宗先生以诗人的敏锐，以近代人的感受，直观式地牢牢把握和强调了这个灵魂。”[17]晓阳的“大写意”理论与宗先生的美学思想异曲而同工，在根基、要义上多有相近之处。套用李泽厚的话评价晓阳的大写意理论，可以这样说，晓阳以艺术家特有的灵感，直悟式地感受并把握住了中国绘画的灵魂与本源——道、教、无，以及由此而呈现出的意象形态。

近几年，晓阳又对“大写意”作出新论，以为“大写意”的终极意义就是“大美为真”。其论的核心是：“‘大写意’是经过‘形神道教无’五种境界，直接‘大美为真’的终极目标，终极境界。”而“大美为真”作为“大写意”的终极旨归，其实质就是一种通天尽人的“天地境界”。晓阳对此的表述充满哲理化的诗意：“‘天地有大美而不言’，容天地于我心，顺天地而行事，大写意的终极追求莫过于此。‘大写意’是为‘道’也，而道的目标包括西方的‘哲学’，不仅如此，更重东方的‘人学’，‘人学’是‘哲学’之上更重要的人的追求。科学求真，人文求善，艺术求美，‘道’则天、地、人三者合一，以人为本是为小美，天地为本是为大美。小者求小美，极端而个人；大者求大美，大美而‘本真’。只有天地人合一，真善美合一，充实为美，充实而光辉之为大，只有大美，才能归本真，中国美术才能生生不息。”[18]可见，“大美为真”其实就是“天地人合一，真善美合一”的天地境界，也即“大写意”所追求的终极境界。

著名哲学家冯友兰曾将人生境界划分为依次递进的四层境界：即自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。其中“天地境界”为最高境界，也可称为“宇宙境界”。臻于“天地境界”或“宇宙境界”者，参天地，赞化育，事天乐天，天人合德，独与天地精神往来。2009年，晓阳就任中国国家画院院长之时，即以“大美为真”作为国家画院之院训，意在通过“大写意”将中国美术导向“天地人合一，真善美合一”的天地境界，使其复兴的时代浪潮，犹如日月经天，江河行地，永无止息！

2016. 9

注释：

1. [宋]黄庭坚《题东坡水石》曰：“东坡墨戏，水活石润。与今草书三昧，所谓闭户造车，出门合辙。”参见屠友祥（校注）：《山谷题跋校注》，上海：上海远东出版社，2011年版，第208页。

2. [宋]黄庭坚：《跋此君轩诗》，《山谷题跋》（卷八），载卢辅圣（主编）：《中国书画全书》（第一册），上海：上海书画出版社，1993年版，第704页。

3. 白振华、昌龙利：《东方之子——杨晓阳·大写意》。

4. [美]罗兰・罗伯森（著），梁光严（译）：《全球化：社会理论和全球文化》，上海：上海人民出版社，2000年版，第111-112页。

5. 鲁迅《穷人》小引，《集外集》。《鲁迅全集》卷7，第105—106页。

6. 鲁迅《连环图画琐谈》，《且介亭杂文》，《鲁迅全集》，卷6，第394页。

7. 鲁迅《我怎么做起小说来》。《南腔北调集》，《鲁迅全集》卷4，第525页。

8. 参见《中国国家画院院长杨晓阳对话广州画院院长方土——艺术需要人带着敬畏心慢慢接近》，同样的观念也见于杨晓阳的《大美为真——十论大写意》。

9. 参见杨晓阳：《大美为真——十论大写意》。

10. [唐]张怀瓘：《书议》，载《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，第146页。 

11. [清]王夫之：《古诗评选》卷四。 

12. [明]李日华：《紫桃轩杂缀》。

13. 参见马文晔：《大写意：中国绘画艺术的精神“图腾”——中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳访谈录》。

14. 杨晓阳：《大美为真——十论大写意》。

15. 转引自徐恩存《价值重构与精神唤醒——杨晓阳“大写意”理念及其艺术实践》。

16. 刘小枫：《拯救与逍遥》，上海：上海三联书店，2001年版，第215页。

17. 李泽厚《美学散步·序》，北京大学出版社，1980年。

18. 杨晓阳：《大美为真——十论大写意》。