近现代艺术对“丑” 的表现异常丰富

上面说的这些“丑画”对于近现代艺术来说是“小巫见大巫”，不过近百年的时间，难登艺术殿堂的“丑”艺术出现了前所未有的变化，可以说以“丑”为主要表现内容的艺术已经得到了疯狂的发展。这种疯狂源于二十世纪初期的西方科学技术和工业革命，它改变了人们过往的生活状态。

工业的发展日益严重的污染人们的生活环境，同时机器越来越多的取代人力，不断加重人们的生存压力。于是，人类的人格畸形、精神焦虑、恐慌、崩溃等现象便随之而来。加之第一次世界大战带来的巨大灾难。人们开始反思对以往的美学的定义，艺术领域出现了不同以往的生命力量，艺术得到了空前的发展，形成了立体派、未来派、表现派、达达派、超现实主义等大量现当代的艺术流派。残酷战争除了摧毁物质和生命，也重组了人类的精神文明世界，为新的艺术的出现提供了不可或缺的条件。接下来，我们以时间为线索，简要地梳理在过去认为是“丑画”。

爱德华·马奈《草地上的午餐》1862—1863年间 巴黎奥赛博物馆镇馆之宝

在被1863年法国官方“沙龙展”拒绝后，马奈带着这幅原名《水浴》(Le Bain)的作品参加了同年拿破仑三世钦定举行的“落选作品展”，一经展出继引起轩然大波，成为全场焦点——嘲弄和公愤的对象。

马奈《草地上的午餐》之所以很出名、令人震撼，是因为它完全直观地展现了当时的生活，并且所有的人物都能在现实生活中找到原型：端坐于草地之中的裸体女性科托兰·莫兰托，是马奈尤为器重的模特，画中握手杖的绅士欧仁便是马奈的弟弟，而另外一位绅士费迪南德·林霍夫，是当时小有名气的雕塑家，并且两个人都身着当时巴黎最时尚的礼服。

马奈没有按惯例对其作品中的裸女进行理想化的艺术处理，而是就使其毫不羞涩和胆怯的注视着闯入林中空地的人,而对于观众来说,每个人都害怕这个闯入者会是自己。也正是这样的表现形式激怒了当时的观众，画中这样的场景使人们感到一个词：鄙夷。就好像这是发生在法国巴黎某个公园里的场景一样，这被大家看做是伤风败俗的。

罗丹《欧米哀尔》1885年 雕塑

印度 新德里国立博物馆镇馆之宝《裸体舞女像》高10.79cm，印度河考古文明发现的，描绘的是印度哈拉帕人

罗丹根据维龙的诗歌《美丽的欧米哀尔》创作的雕塑《欧米哀尔》是“化丑为美”的一个范例。人们从情感、道德和伦理等方面，对妓女一直都是深为羞耻的，在口头上也保持缄默，而对妓女的这般的关怀少有，也是近现代才有的。罗丹的雕塑刻画的不是妓女欧米哀尔青春年少、丰腴动人的时候，老欧米哀尔的肉体与人们观念中妓女所应具有的艳丽风姿形成强烈的对比效果。在这样的落差体验中，人们便会领悟一个道理：人要为自己的相貌负责，衰老是每个人都会经历的人生阶段。

高更《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》1897年 藏于美国波士顿美术馆

马蒂斯《带绿色的女人肖像》1905年哥本哈根美术馆藏

大胆的线条和用色充分体现了马蒂斯“不按规则用色”的理念，让昙花一现的野兽派被艺术史铭记

毕加索《亚维农的少女》 1907年 纽约现代艺术博物馆 镇馆之宝

《亚维农的少女》不是毕加索的第一张立体主义作品，但它引起了一场艺术上的革命，面具的想法来自非洲雕刻，女人裸体的描绘打破温柔、高雅这类常规，取而代之的是张力、野蛮和原始性，同时这些女性都是画家记忆中的妓女。这幅画刚诞生就遭到朋友们的否定,他们还无法接受和理解画面所造成的巨大冲击力,甚至马蒂斯也嘲讽说：“毕加索会为他的叛逆行为付出代价，后悔莫及。”而同为立体主义阵营的乔治·布拉克即使在听完毕加索反复解说后也无法立刻认同。

毕加索《哭泣的女人》 毕加索的情人朵拉，相恋10多年，毕加索对她的印象是一个爱哭的女人

杜尚《长胡子的蒙娜丽莎》1919年

杜尚《长胡子的蒙娜丽莎》让蒙娜丽莎长了胡子，杜尚让其同时在两个层面上都有意义，除了艺术文化虚无成分之外，还将自我焦虑暴露出来，因为把男性特征给予了最著名的女性画像，也是对达芬奇和艺术家本人对性角色混淆开的一个微妙的玩笑。现成品艺术完全否定传统艺术的艺术原则，也颠覆了一个由美主宰的世界。

达利《战争的预感》现藏于美国费城美术馆

达利认为战争史意识形态的和无人性的力量，死亡和信仰、革命和传统的象征性的两极分化，是一种病态现象。创作于西班牙内战爆发的几个月前《战争的预感》，艺术家利用这样怪诞的存在象征内在的冲突，这些躯体同时也是战争的象征，它们即使牺牲品也是侵略者。

弗朗西斯·培根《自画像》

席勒《自画像》1912年

弗朗西斯·培根《仿委拉斯开兹为教皇英诺森十世所画的肖像》1953年

委拉斯开兹《教皇英诺森十世肖像》1650年

杰克逊·波洛克《母狼》

卢西安·弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》

对自我精神直截了当地描绘的画家还有文章开始提到的弗朗西斯·培根，肖像画是培根创作的根本，也是培根“直接与神经系统对话”的方式，这些肖像画没有表情，没有心理活动，表现的不是心灵状态，而是实际存在的状态。弗朗西斯培根还有一件很有意的画《仿委拉斯开兹为教皇英诺森十世所画的肖像》，我们看到的是一种恐怖，那变形的教皇形象暗喻了人们的焦虑、苦楚和孤独。培根的好友卢西安·弗洛伊德擅长画人体，特别是裸体女性，其作品的意义已经超越了一般视觉愉悦的范围。

雕塑家路易斯·布尔乔亚《蜘蛛》

蜘蛛通常给人以恐怖、丑陋的印象，艺术家却用蜘蛛来代表母爱

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《艾琳》曾于1996年神秘消失了，博物馆创始人威尔逊先是悬赏6.5美元(约40元人民币)的“高额”奖金企图寻回它，后来又抬高到36.73美元，希望盗贼能完璧归赵。直到2006年，也就是《艾琳》被盗十年后，传说中的盗贼联系到了斯科特，索要5000美元赎金才肯把画归还。博物馆成员讨论后决定不支付赎金，最后盗贼因无处“销赃”，只好物归原主。

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