鲁迅对中国画的思考

鲁迅的朋友陈师曾是一位国画的大家，齐白石是陈师曾的朋友，所以他们之间应该是有交往的。鲁迅并不大刻意地去收集中国画，但朋友相赠倒也不拒绝。旧时文人往往琴棋书画样样精通，作画、写诗、毛笔字，以及学问常常都做得很好，鲁迅其实也是这样的文人。鲁迅的字写得非常漂亮，如“北大”两个字，当然还有很多学校校名、报纸刊头等都用过鲁迅的字，只是今天很多人不知道罢了。

上世纪20年代，有一次鲁迅要去外地，走前的一天某位学生去看他，想请先生留个纪念，但鲁迅的东西都收拾好了——恰好桌子上有一篇司马相如的《大人赋》，鲁迅就说我就赠你这幅字吧。第二天临走之前，鲁迅将抄好的字送给了这位学生，说字写得不好，但没有错。这句话看着是谦虚，实则体现了某种自负，有其深意。因为鲁迅看过了很多碑帖，各种字体他都见过、写过，所以他敢说“不会错”。上世纪20年代，中国的字体发生了一次重大变化，就是繁体字向简体字转变，这种变化使很多文人在使用文字时常发生混淆，因此鲁迅的这句“字不好，但没有错”，可以看作是鲁迅在书法上很有修养，眼界也是很高的证明，也是他对于美术有很深了解的证明。

鲁迅对于美术的要求，是站得高看得远，主张与其文学主张是一样的。他说，我写小说是为了“改良这人生”，揭出病苦，达到疗救的效果。所以，鲁迅认为的美术家是什么样子的呢？他曾经这样写道：“进步的美术家———这是我对中国美术界的要求。美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想和高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与高尚的人格。令我们看了，不但喜欢赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是‘公民团’的首领。我们所要求的美术作品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想平均分数。”看了这段话真让人为之振奋，鲁迅提倡的美术思想是高尚的，是纯粹的，不可以有任何污秽的东西存在。

对于美术主张尚且如此，那么具体对于中国画呢？前面说到，他有很多画家朋友，但对中国画他一直犹豫不决，不知如何来评价中国画，特别是文人画。中国画中的文人画，代表了中国古典时期艺术的最高智慧。一般说来，文人画是泛指我国唐代以后文人和士大夫所作的绘画。从唐朝的王维到宋代的苏东坡，再到元代四大家，其作画不求形似，力倡写意。

相较于鲁迅对五四时期中国文化的否定，他对传统的文人画的评价要客气得多。直到1936年，鲁迅才有所否定，他曾在《且介亭杂文末编·记苏联版画展览会》一文中指出：“我们的绘画，从宋以来就盛行写意，两点是眼，不知是长是园，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚……”宋以来的写意画太简，越来越简约、越来越简单，这必然影响到现在的年轻人作画。在鲁迅看来，古代的文人画很少出现人物，即使有人物，也是在画中很偏僻的某一个位置站立，如一叶扁舟之上，一个和尚撑一支长篙，看不清和尚的真面目，只看到他身穿宽袍大袖，看不清和尚是身强力壮还是瘦骨羸弱，有大袖子的地方也看不清和尚的手，对手的力度、位置都无法确知，这就没有了科学精神。鲁迅是学医的，他从人文的角度，认为传统的美术教育没有真正地深入“内里”。这体现了鲁迅对美术的一种要求，是一种新的视角和要求，从当时的社会背景出发，他希望美术要表现现实生活、表现人生、表现人们的精神状态。因此他喜欢的是像珂勒惠支版画风格的美术。鲁迅对于上世纪二三十年代画家出国展览，大搞象征派、象征主义是不敢苟同的。在鲁迅看来，到西方展览应该学习西方的那种现实主义美术成就，“中国画和印象主义有一脉相通，那倒还说得下去的，现在以为‘切合苏俄正在盛行之象征主义’，却未免近于梦话。半枝紫藤，一株松树，一个老虎，几匹麻雀，有些确乎是不像真的，但那是因为画不像的缘故，何尝‘象征’着别的什么呢？”所以，鲁迅认为，作画不仅是要像，还要在认真观察现实生活的基础上赋予其精神内涵。

去年年底，我发现了一则鲁迅的新材料，也算是鲁迅对中国画的一种看法与思考吧。1931年，鲁迅给他的表弟荔丞的一封信。这位表弟一直生活在绍兴，是一位画花鸟花卉的画家。他经常给鲁迅寄自己的作品。有一次鲁迅在上海，又收到了表弟的作品，于是就有了这一封“回”信。鲁迅开头说了一些感谢、许久未见的话，接下来，他说，“吾棣笔法清正，自是花鸟正脉，而近来撝叔、仓石末流恣为荒怪”，这是鲁迅对当时美术界的一种看法。