鲁迅倡导新兴版画

经过美术意识的萌芽以及对中国绘画的认识和思考，鲁迅提出来一个想法，那就是青年一代应该怎么学习绘画，从哪里开始学起呢？当然，鲁迅是给出了答案的，就是应该从现实做起，从基本技法来学习绘画。

鲁迅给青年一代指出了一种学习绘画的“捷径”，其实也就是一种绘画的方式，那就是提倡版画的学习。中国的版画历史悠久，但到了近现代就被其他艺术所取代。鲁迅所生活的年代还保留有一些木版印刷，然而，版画传至欧洲，逐渐发展。石版画、铜版画兴起，后来发展成“字刻、字印”创作版画。鲁迅发现了欧洲的这种创作版画，于是，鼓励国内年轻人将本是中国艺术门类的版画发扬起来。因此，在上世纪20年代末、30年代初，鲁迅提出了大力发展新兴版画艺术。

为此，他也积极努力。他开始从欧洲购买大量的版画作品，然后写文章介绍。比如，德国女版画家珂勒惠支的作品，是鲁迅花高价托德国朋友买回来的，他希望年轻人学习这种刻法和创作方法。结合当时中国的现实，他要求年轻人学以致用，刻完印发再宣传出去，这种艺术创作方法比中国画的影响更广泛，鲁迅积极倡导这种方式。

珂勒惠支的版画艺术充满了母爱、母子之情以及怜悯情怀，鲁迅看到她的作品后一下子就被打动了。于是，鲁迅就将她的木刻组画《战争》中的第一幅《牺牲》作为珂勒惠支的第一幅作品介绍到中国来。《牺牲》是鲁迅纪念“左联”五烈士柔石等特意选刊发表的。珂勒惠支在听说中国有一位文学家购买了她的版画作品后也很感动。因为，在一战期间，她牺牲了一个儿子，而《牺牲》就是一位母亲悲哀地闭上眼睛，交出了她的孩子。鲁迅看到这幅作品，就想到了作为学生的柔石在左翼斗争中的牺牲，而柔石那双目失明的母亲却还不知道儿子被害的事实，这让鲁迅很悲痛。所以，鲁迅提倡版画，还在美术讲习班宣讲，他希望年轻人学习版画，也用一己之力来帮助他们。

第一，从国外买回来的版画，让年轻人看。史料记载，经学员们描绘，当时从国外买来的版画都很珍贵，一幅画的价钱足以养活十几口人一年，而鲁迅常常是烟不离口的，然而，在讲习班的课堂上，学员们都注意到鲁迅一支烟都没抽，因为怕烟灰掉落在画上，鲁迅将其视为珍宝，这是帮助学员们学习版画的一个方面。

另外，他买过来之后就把它们复制、印刷出书，最后在版权页上写了这样八个字，“有人翻印，功德无量”。当时没有版权意识，而珂勒惠支知道后也会很高兴，因为她的作品因此被东方的朋友所熟知。鲁迅将其翻印，再将其传播，也有一些是鲁迅买回来专门送给年轻版画家的，供其学习。

第二，给年轻的版画家办展览，并出作品集。鲁迅把年轻版画家的优秀作品收集一起，办展览，并将他们的作品输送到国外。后来鲁迅给青年版画家出了一本名叫《木刻集成》的丛书，一方面反映木刻发展历程，另一方面记录年轻版画家的作品。

鲁迅在倡导版画活动中不遗余力。我曾写过一篇文章叫《仰望与沉思》，是说鲁迅在晚年最后一次跟木刻家谈话的时候，他有时候是仰望，有时候是沉思，这两个姿态当然是象征性的，他仰望的是希冀大家不断进步，沉思的是还要看到存在的问题。他提倡年轻人不要为办展览而创作，应该是为创作而办展览，创作好了再办展览。我认为，鲁迅是中国现代版画新兴木刻运动的“严父慈母”。在公开场合，鲁迅对中国青年们的版画是高度赞扬的，给他们写序言，为他们作评，并不断鼓励，大胆试验，积极创作。私下场合却批评居多，希望不断进步。每次青年们刻了作品后要送给鲁迅，鲁迅就会说：“你看人物总是刻不好，常常错，避重就轻，有些人不敢刻脸，脸刻的不对，不真实，有时候你看胳膊刻粗了，脸刻小了，不要把工人阶级都刻画成大老粗，比例要适当嘛。”我觉得，鲁迅在美术上一直都是掌握好了分寸，把握好了方向，保护、批评适当。

鲁迅希望在创作新艺术的时候，重视民族性，而不是一味地学习西方。在评论一些画作的时候，他一直在讲，在保留中国的民族性的同时，还要注重中国固有的东方情调，这一点鲁迅是十分清醒的。近些年我们在整理“鲁迅藏品”发现，他收藏的汉代画像有700多张，碑拓2000多幅，造像记2000多幅，古今中外加起来也有1万多幅，再加上鲁迅的手稿等，这部分收藏非常壮观，也异常精美。在感叹鲁迅为我们留下丰厚的珍贵的财富的同时，我们不得不赞叹，他确实是一位文化伟人，也只有这样的人才能够担当起提倡中国现代美术的重任，也只有这样的人才能够对中国20世纪的美术产生影响。

总体来说，鲁迅对美术思想的萌芽和形成为20世纪的美术界提供了新的思路，他用思想美化生活的观念贯穿了整个的生活和工作。版画是他所提倡的，用现实主义原则将中国版画推向了成熟。鲁迅逝世后，他的美术思想依然在发展，并影响至今。他提出美术新主张，创造新形式，其中不乏借鉴意义，对今后的美术创作将会起到促进作用。相信他的美术思想及其意义会一直延续下去。

（本文为作者近期在中国美术馆的演讲文稿，发表时有删节。）