艺术不能强加于人，而应让人心悦诚服地接受，要创造真正感动世界的文化。历史上我们做到了，古丝绸之路，中国作为工匠大国，用丝绸、瓷器征服了世界。那么现在呢?

5日下午2点，上海世博展览馆第一会议室早已聚满翘首以盼的听众，他们在等待艺术家丁绍光的到来。上海大剧院的女神画、文化广场新落成的音乐厅里绚丽多彩的玻璃画，都是丁绍光的佳作。但当天下午，他不为展示画作而来，而是作客艺博讲堂，分享旅居海外三十多年，从个人经历中生发出的对艺术与人生的思考。

东西方文化是一座山的两边

“我只想讲六个字，责任、自由与包容。”如何讲述艺术家与艺术创作的这几个关键词，丁绍光从中华文明的历史谈起。

四大文明古国中，中国是唯一文明未曾中断的国家。从秦皇汉武、唐宗宋祖到康乾盛世，作为世界第一强国，中国在世界发展史上留下了浓墨重彩的一笔。但话锋一转，丁绍光将听众带入封建社会末期的闭关锁国岁月，“西方用中国发明的火药制造洋枪大炮、侵略中国，把圆明园烧了三天三夜，烧掉的是上千栋美轮美奂的建筑，这是非常屈辱的时代。”从那时起，无数仁人志士便为救亡图存、复兴中华文化而奋斗。

岁月变迁，虽然中国走出了这段屈辱的岁月，迎来经济腾飞的新时代，但丁绍光认为，艺术家肩上的担子没有变。“经济崛起不等于文化崛起，作为艺术家，为中华文化的复兴而奋斗，是最起码的责任。”

“复兴中华文化，要对当代的历史、当代的世界有创造力，并且这种创造力要获得世界的认可。”丁绍光认为，东方的许多美学、艺术理念并不落后，只是缺乏和世界接轨。

从古希腊、文艺复兴、工业革命到现代美术运动，西方美术经历四次发展高潮。“以前的绘画都是‘眼睛看世界’的再现，但摄影技术出现之后，绘画的记录功能被部分取代了，画家开始找出路，不再画眼睛看到的东西，要画心灵感受。”丁绍光说，“这时期的美学扩大化，出现了非常丰富的美学视角，对美术的形式、美感、造型艺术的可能性进行了发掘。”但西方现代美术运动如火如荼之际，中国却恰逢局势动荡，丁绍光对此不无遗憾：“那个年代留下的作品至今占据了世界各大主要博物馆，但中国在这方面却几乎不沾边。”

中华文化的复兴要从西方美术汲取经验，但同时不能忘本、不能忘根。“西方绘画走的是科学化道路，中国画一开始就不是艺术科学化，但是更符合艺术的本性。齐白石将‘神似’摆在中国绘画的第一位，‘不似之似谓之似’或是‘法无定相，气概成章’，中华文化中有很多好的因素可以继承，它表现了心灵的感受，比如长江万里图，可以把长江的风情、人文等各种东西非常集中地表现出来，西方的透视法没有办法做到这一点。”丁绍光认为，真正能震撼世界的是民族的文化、民间的文化。

“东西方文化，就像一座山的两边，两边都要了解，要非常诚实地去探讨一中一西的脉络。中国当代艺术家要考虑根，根是传统。同时，又必须考虑当代，根怎么和当代接轨是很大的难题。”丁绍光说。

上海政协文史委副主任祝君波是讲座主持人，看到丁绍光绑着石膏、坐着轮椅来到现场，深受感动，“约这个讲座是在半年前，但不久前丁先生刚摔断了腿，不过他还是坚持来参加讲座，很早就到了会场。”这也是艺术家本人身体力行的“责任”。

找到自由才能形成个人美学风格

丁绍光准备了讲稿，但在实际的讲座过程中却没怎么用到，原因是“这样没有套话，更加真诚一点”。

“自由”是丁绍光的第二个关键词。他将“自由与不自由”的原因分为客观与主观两种。客观因素比如封建专制、法西斯专制对自由的剥夺。但他更想讨论的是艺术家、文化人给自己套上的“主观上的不自由”。

“美术史是非常残酷的淘汰史，据统计，前期印象派的专业画家有2万多人，他们穷其一生在创作印象派画作，但在美术史上留名的只有十余人。因为艺术强调个性解放、原创性和个人美学价值，留下的都是有特殊贡献、特殊美学价值的艺术家。”丁绍光认为，只有形成自己的美学风格，找到自我，才能真正对艺术创作有所贡献。

丁绍光对当下书画界的乱象直言不讳，认为今天的书画界，很多人都在重复前人和古人;条条框框太严重了，画家完全丧失了自己，不知道该如何画。所以“文化要消化，消化以后变成自己的。”

美学风格由内而外产生，是重视自己内在感受的结果。“创作是一个逆向思维，是慢慢找到自己的过程。”但每个人找到自我的方式、历经的时间、难易程度都有很大差距，“有些人可能很快找到，有些人可能一辈子也找不到，有些人的艺术可以不停地往前走，像毕加索。即便像毕加索找到自己的特殊性以后还是需要重复，在重复中求变化，在一段时间里变成符号，逐渐形成风格。”丁绍光说。

重复是形成艺术风格很重要的手段，但重复又是使艺术死亡的要害。“中国每个时代的美学都不同，如果你找到了自己，就用重复的手段把它丰富化，在丰富中往前走。如果到了机械化地重复已经完全没有生命力，那就不能再重复了，不然最后是自己毁掉自己。”丁绍光说。

建立独立权威的评论家队伍

讲座过程中，丁绍光没有休息，足足讲了两个多小时。他提到的第三个关键词是“包容”，这也是他对书画界乱象苦口婆心的劝诫。

“画国画的骂画油画的，具象的骂抽象的，不仅如此，具象的也骂具象，抽象的也骂抽象。”丁绍光观察到，背后谩骂、当面吹捧，或者以权压人等现象造成了严重的逆淘汰，“我希望每一个画家都能用包容的心态对待艺术，特别是那些和你艺术观点不同的人。艺术最好的情况是百花齐放、百家争鸣，各种风格都能得到一席之地。”因此，评论家队伍的建立很重要。“吴冠中先生说得很清楚，评论家可以击倒艺术家，又能够指导艺术家。”丁绍光说，“但批评家如果没有独立和自由，则赞美毫无意义。有些杂志只要愿意花钱就能买到版面，这样的杂志永远不可能起到评论家的作用。”

时至今日，中国当代的艺术家数量毫无疑问属于世界第一，也到了从量变转为质变，攀登文化艺术这一金字塔顶端的时刻了。丁绍光将话题引回对当代艺术的展望：“谁代表当代，谁说了都不算，全世界没有出现一个公认的当代的权威。但中国艺术界对这个话题是无语的、集体沉默的。”他希望能尽快改变这个局面，在全中国掀起对世界当代艺术格局的讨论，反思并定义中国的当代、世界的当代。