国之气象，以文载道。近百年来，在“西学东渐”与“东学西渐”的文化流变中，慢慢形成着属于中国文化的现代特色。在东西文明互鉴的过程中，一批践行者以自身的实践勾画出20世纪美术中西交融的多元化格局，促进中华民族气度与中国文化精神的价值重建。

熊秉明先生像

熊秉明（1922—2002），或许这个名字是陌生的，他的父亲是著名数学家熊庆来。熊秉明出生于南京，祖籍云南，早年受到家风、家德的熏陶。父亲教育孩子们，凡事都要问个为什么？这种影响由表及里，使熊秉明的人生之路，总是在逐步深化自身的认知、探索、创造和表现。熊秉明旅居海外55载，置身于时代的洪流中，在西方文化情境下参与艺术创造，播一颗中国文化的种子，蕴一颗充满诗意的心，燃一颗爱国的赤子之心。

2012年，我有幸到访熊秉明先生法国故居的工作室，被他的创作精神所折服，更被他的民族自豪之感与归乡之情所深深打动。特别是其先后做了大小两件题为《归途》的雕塑作品，寄寓马致远的“古道西风瘦马……断肠人在天涯”的渴望归乡的胸臆。熊秉明曾在《回归的雕塑》中独白：“我回来，回到真真实实的母土。”我们谨怀对先生的敬重，秉持民族情感和文化自信，历时8年，积极协调，迎接经典作品回家。

菜地三间屋 37x28.5cm 1970年/熊秉明

播一颗中国文化的种子

时代、家世、天资、才能和际遇注定了熊秉明的命运，远行于浪漫艺术之都法国，播下一颗中国文化的种子。1947年，熊秉明以优异的成绩考取公费留学法国，并获得巴黎大学哲学博士学位。学习期间初涉雕塑，深为触动，遂于两年后转习雕塑专业，同时，亦旁涉其他艺术门类，是集哲学、文学、绘画、雕塑、书法等多重修养于一身的学者型艺术家。著有《中国书法理论体系》《诗三篇》《关于罗丹枣日记译抄》等书，作为20世纪中国旅居海外的重要艺术家代表之一，为20世纪艺术发展及理论研究做出了卓越贡献。

民族艺术的繁荣离不开对外来艺术的参照和借鉴。在法求学期间，熊秉明始终饱有朴素的情怀和崇高的艺术理想。他安然处世，一方面深研传统文化，一方面吸收外国艺术之优长。率真与求真使得他的作品烙上了“本真”的深深印痕，这既是一种忠实的信仰，也是一种科学的态度。一切物象客观存在，需要以清醒的内心发问其本来的真实。归结到具体研究中，苛求的是自明的“本真”。当然，他的雕塑和绘画较同时代艺术家的作品不尽相同，尤其在视觉表现上，既有中国文化的内蕴，又有内心哲思的独白。这与他从哲学到雕塑，到全面涉猎各种艺术门类，再回到雕塑有着密切的关系。半个世纪的旅法经历，多种美术创作观念与技能为他的艺术创作提供了表现的基础，形成简洁有力且极富表现性的艺术风格，使其艺术作品蕴含了融贯中西的包容特性，更使艺术走进人的心灵。

归途 （铜雕） 42x50x11cm  2001年/熊秉明

蕴一颗充满诗意的心

“大诗人的小诗，从椽笔的豪端落出来，像一滴偶然，不能再小的小诗。”熊秉明的诗和雕塑、绘画、书法诸艺，关涉灵性人格、胸中造化，还有一种“诗在寒烟野草中”的心性。不论书画，落墨生情，抚今追昔，是继古和发展兼取而有序的表征。特别是雕塑中去血肉、留筋骨的艺术手法，正体现出一种生命性，一种去表及里的本真状态。

作为熊秉明的同道和知己，中国美术馆馆长吴为山认为“他为事、为艺、为学、为人皆散发出东方儒者温润谦和、虚怀若谷的人格气象，也体现了西方严整、缜密、追本溯源的科学精神。他以智慧和品格研究学问，体悟艺术；他以温和、宽容而厚意友朋。因此，无论是他的文字或绘画、书法、雕刻，总是在千锤百炼的历练中折射出人性的光辉。”

双臂垂在两侧的裸女（铜雕）103x20x16cm/熊秉明

熊秉明早期主要创作大型写实雕塑。20世纪60年代起，擅以牛为主题创作。牛是中华民族特有的精神象征，“孺子牛”精神是鲁迅先生所称颂的甘于奉献的担当精神。在熊秉明表现牛的众多作品中，立于心性的表达汇成多样的形态，《立牛》《跪牛》《俯首牛》《回首牛》等等，蕴含了丰富的精神内涵和哲思。

熊秉明的艺术创作支撑了他对人生的思考，从生理到心理，由内在到外化，如《女人体》，通过简单的外形，以人体静立的持久力量，看到雕塑人物的内心和真实的生命样式。试图向哲理叩问，我是谁这一终极本质。艺术是哲学思想的一种形象化体现，熊秉明用极简的艺术手法强化了女性形象的特质，引发视觉化的思考，人的精神的意义是什么？人体的僵硬和凝滞，形似一个身体的灵魂，将观赏者的目光引入人物的内心。透过他的创作，可以看到作品中蕴含的哲思之妙，以及“画外功”的广博与深奥，反映他创作中逻辑先在性和思想关联性，不仅解决“人的生死”，而且思考“人的终极关怀”。

笔架（铜）10x20x6.5cm  20世纪50年代末/熊秉明

经过多年的艺术创作实践，熊秉明试图用精神意识的表达代替雕塑语言的表达，进而将语言表达转移到用最熟悉的铁条、铁片材料来传递内在的精神空间，正所谓“大智不雕，复归于朴”。作品《铁条鹤》《嚎叫的狼》都不是传统意味上关注于形体结构的雕塑形制，而是以极简的艺术手法，以线、面的美学意味，脱离了现实的艺术化了的具象限定，复归原初本真的质朴。当科技的发展促进艺术创造材料的更新时，他却选择最原始的手工制作方式，这种“独具匠心”代表着他对材料的认知，材料是艺术表现的载体，不分高低贵贱，是为艺术创造而服务的。

“书法是中国文化核心的核心”是熊秉明探讨书法艺术与哲理关系的大胆尝试。他的书法从整体布局到笔意又至每个字的布局，起承转合，刚柔并济，都没有离开传统，以古法承传、意象思维围绕着人与自然的一种感知和认知，以书艺作为哲思的载体，由技进道，即“天人合一”。这种从理念到理想的表达，是他对自己通过载体的研究状态中所感知的一种文化与心性，于自然的平常之中发现了深奥的哲学命题。

熊秉明的绘画是基于哲思和观念下对画学传统的自然演变。不论油画、版画、速写、水墨、彩墨等作品，都具有朴拙的特质、沉穆的基调，滤掉了那些原本带着自然生命状态的万般色彩，下笔犹如不语诗，体现了他的深度思考，进而反映了中西融合的创作与时代精神之间的深层关系。剪纸较雕塑、书法和绘画虽为一斑，却不仅反映了先生深厚的文化修养，而且显示了他运用艺术语言的多种才能，是先生孜孜于雕塑、书法、绘画创作之余，雅趣而为。

行走的鲁迅（铜雕）86x43x20cm/熊秉明

燃一颗爱国的赤子之心

故乡是艺术的故乡，也是心灵的故乡，是精神的寄托，也是情感的归宿。遵照熊秉明先生遗愿，其遗孀陆丙安女士向中国美术馆捐赠熊秉明雕塑、绘画和书法等遗作。中国美术馆认为熊秉明先生的作品是20世纪以来中西文化碰撞之下的宝贵结晶，是中国老一辈艺术家在特定历史时期艺术表现的重要组成部分，具有重要的艺术价值和史料价值，值得后人研究和国家珍藏。为表达对捐赠者的感恩之情，在新中国成立70周年之际，中国美术馆特举办国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“自知者明—熊秉明艺术展”（2019年11月26日至12月15日），首次全面展示熊秉明先生的艺术创作与研究成果。展览以“自知者明”为题，呈现其雕塑、书法、绘画、剪纸等诸艺兼备的气格，雕塑砺筋骨，书法厚底蕴，绘画映品格，剪纸携情趣，彰显其深蕴的文化境界和静悟中自成面貌的精神写照。展出作品中，还包含3件由著名科学家、诺贝尔物理学奖获得者杨振宁及夫人翁帆捐赠的雕塑作品，见证了杨振宁和熊秉明70年的交往，写就了中国美术收藏史的一段感人至深的故事，为国家与民族留下了宝贵的文化财富与历史遗珍。

特以此文纪念远行者的归来。

少女（铜雕）47.5x11.5x19cm  1955年/熊秉明

（作者系中国美术馆藏品征集部副主任）

责任编辑：李家丽

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