全民书法的时代，我们可以追求，但毕竟难以成为现实。这是不是意味着中国传统文化衰落呢，我们就要为此而沮丧呢？

　　问:一位著名书法家在看过您在银谷的书展后写了这样一首诗:“哲理文韵融一炉，翰墨彰显在旅途。风发敬悟行自远，终归天道化玉壶。”您如何看待自己的书法？据说您的书法是从写草书开始的，这种修习路径与传统书道修习路径有所不同，您对此有何独特的心得和感悟？

　　答:我写书法的经历使我产生很多感悟。第一个感悟，学无定法。古人说过执笔无定法，说的是握笔没有固定的模式和方法。写书法也是这样。通常认为写书法要从楷书开始，而我恰恰从草书开始。有的人从隶书开始，有的人从篆书、魏碑开始。而认为写书法一定从楷书开始是把书法教条化了。学习书法到底应从什么开始，要取决于学习者对汉字把握的基础，取决于他的性格。我的性格比较适合草书开始。

　　第二个感悟，什么年龄都可以学习书法。从儿童学习书法是童子功，如果误了这段时间从青年时代也很好，因为对汉字的意义已经有所把握，有的人从退休开始也不晚。很多老同志从60岁开始写字，也写得一手好字。我是从50岁开始的。不要因为我们过去没有学习书法而感到后悔，现在起步一定不晚。

　　第三个感悟，书法慎言创新。创新是民族文化的灵魂，各项工作都要创新。但我总觉得书法要慎言创新。书法是在中国有几千年的传统文化，是中国独特的艺术瑰宝，它有很久远的历史积淀和博大的文化内涵，需要我们去认真领会、模仿、把握。光这一点，倾尽我们毕生的精力都不够！你想想，毛笔字在古人那里，他从小到老都在写，从早到晚都在用。在古代，毛笔字写得好不好是衡量一个人有没有文化素养的重要标志，这个品评标准对古人把毛笔字写好具有重大的压力和动力。而现在的我们，多半都是业余时间在写，没有办法和古人比。毛笔和毛笔字写得好不好的压力和动力远远没有对古人那么大。这就表明，今天我们能把这门艺术继承和学习过来就已经相当不容易了。今天的书法很少有能够超过古人的，所以我认为对传统书法主要是继承和弘扬。只有把这个做到位了才能提到创新。我们学习古人书法总有不到位的地方，不到位的地方就是自己的面貌。书法上的创新，如果把握不当还能产生副作用。什么副作用？第一，浮躁。在创新的幌子下不愿意多学古人继承传统。而是自己离开书法的源头搞所谓的创新。第二，助长恶搞。在工具上，在字形上，在原材料上，比如用拖把、用头发或者字写得让人不认得，缺乏书法固有的美感。

　　第三，要对书法有个正确的价值观。书法在今天已经不负有工具的意义了，实用性大大降低。它主要是一种艺术。艺术，总是特定人群的事情。所以全民书法的时代，我们可以追求，但毕竟难以成为现实。这是不是意味着中国传统文化就衰落了呢？我们就要为此而沮丧呢？在我看来，大可不必。毛笔写出的字，钢笔圆珠笔写出的字，跟键盘敲出的字都是汉字，只是工具和载体不同而已。网络时代，毛笔字被抛弃得更远，但汉语词汇却以极快的速度在增加:粉丝、吐槽、逆袭、纠结、给力……这种情况我们在其他领域屡次见过。音乐从唱盘到磁带，从磁带到光盘再到优盘，不但没有消失反而更容易交流和传播。照相，经历胶卷到数码，证明照相技术越来越发达，而照相本身更加容易复制、输送、储存。为了继承和弘扬传统文化，我当然希望有越来越多的人学习毛笔字，再造生活，所以我在海南一直在推动中小学开设书法课，但我们不应该为今天的大多数人并非书法的修习者而感到沮丧，因为社会毕竟在前进。