奇迹是怎么炼成的

　　谈走向

　　“我哪懂什么走向啊。反正我就觉得，不管过多少年，还是要有人从事艺术创作。这对人类很重要。艺术是感知和了解世界很重要的途径。不管它是好还是坏，只要不断创作出新的绘画原理。那至于其他的，不重要。重要的是，我们这个社会，怎么去支持，喜爱新的创作。这个民族不是特别热爱创新这个东西。这个也不知道该怎么改变。”

　　回顾岳敏君的成名之路，仿若在总结中国当代艺术的市场行情。2006年纽约苏富比春拍之后，当代艺术第一波行情正式启动，方力钧与岳敏君冲进一线艺术家行列，两人也因创作一直未偏离“玩世现实主义”而成为这一流派最具代表性的艺术家。紧接着，2007年，纽约苏富比春拍，岳敏君的《金鱼》以138万美元，折合人民币约1100万元的价格成交，首次突破千万大关。6月的伦敦当代艺术拍卖会上，其作品《教皇》拍出214万英镑。10月，他的《处决》在伦敦苏富比拍出了590万美元，约4400万元人民币，再次改写了其个人作品拍卖纪录，并刷新了中国当代艺术拍卖的世界纪录。2008年，尽管金融危机来袭，他于1993年创作的《轰轰》依然在香港佳士得春拍上拍出了约为4814万元人民币的天价。

　　拍出天价，在岳敏君看来，还有更深一层的意义。金钱上的轰动，才能吸引更多的普通人来关注当代艺术。“那个时候市场的繁荣，让许多民众关注起了当代艺术。早在90年代，所谓的做当代艺术的，他们在欧洲已经很有名了，但在中国，就是限于艺术行业圈内。而要为大众所知，就只能靠‘神话般的、天价拍卖’。其实那些都不是问题，因为在一个短期的时候，能够提高艺术家的知名度，从而获得更多的有利条件来创作。这不是件坏事，对吧？价格是最直观吸引人的东西，它更广泛。你看，如果放在10年前，90年代的香港艺术博览会，哪里有那么多人关注，都是老外。可是现在，关注的人多了，艺术家的地位也提高了。这点来说，我觉得是好事。”岳敏君评论道。

　　利有了，随之而来的名也没缺席。同一年，岳敏君被美国《时代周刊》评选为“2007年度风云人物”。这份名单上，除了普京，还有奥巴马和希拉里等人。岳敏君是唯一一个入选的中国人，也是唯一一位艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“岳敏君经历过新经济的繁荣，这些经历异常清晰地体现在这张脸上。这个笑容不仅仅滑稽可笑，它表达着在繁荣景象的阴影下，深度不安的情绪。被贴上‘玩世现实主义’的标签，这个笑容被解释为荒谬一切的玩笑，或者是生活中欢乐的形象在不可避免地走向灭绝。”

　　当被问及在入选《时代》周刊前，他是否得知这一消息，岳敏君说：“没有啊，之前完全不知道。包括天价拍卖，我哪里有这种商业判断力啊？《时代》的评语我看了，我觉得他们看到了物品的现实性。我的画，就是让很多观众一看，他能感受到中国人的社会状态和变迁。中国毕竟经过了30年的改革开放，商业社会的发展，从一个贫穷的很多人吃不上饭的国家，到现在的商业社会的繁荣。但是，人的内心，同时还带着对未来确定感的缺失，太多的不确定性。不管你是从事什么职业，你都感受不到未来。”

　　这一年堪称岳敏君的“奇迹之年”。当时艺术品拍卖市场当代艺术板块的记录里，前五名的一甲拍卖品，状元、榜眼都被岳敏君囊括其中，剩下的两幅，一幅是曾梵志的《协和医院三联画(第二联)》，一幅是张晓刚的《创世篇—一个共和国的诞生》。

　　岳敏君、傻笑人、中国概念在西方市场的走俏，并不是牛顿与苹果那般简单好运。早在奇迹之年的前十三年，岳敏君早已带着他那个“以后只要一提到笑就想到我”的梦，开始为傻笑人开疆辟土。

　　时间倒回到1994年。那一年，香港仍旧是大英帝国的殖民地。国内的艺术气氛处于一种动荡后小心翼翼的复萌状态，在画布上释放自己的画家们抬起头，却总也看不到专业的画廊、专业的画家经纪人和专业的策展人。面对这种行业模式未建立而造成的作品输出困难，有些画家选择继续低头潜心作画，有些画家则在作画的同时，开始从中英街的那一头寻找出路。

　　比如说，岳敏君。1994年，岳敏君和同是画家的好友杨少斌在香港少励画廊的合作中，举办了双人展“竹帘后的脸”。两个在圆明园时代就熟识的好哥们，一起在这个语言不通的地方，贪婪地沐浴着市场、观众、评论家对他们的关注。这仅仅是从中国走向亚洲的第一步。

　　接下来，少励画廊为岳敏君争取到比利时布鲁塞尔特奥莱美术馆的参展机会，这次名为《中国当代油画展：从现实主义到后现代主义》的展览，首次为岳敏君赢来了西方观众和他们的西方关注。其后，岳敏君开始大肆在境国外参展，香港、泰国、新加坡、日本东京、比利时布鲁塞尔、美国迈阿密、德国波恩、瑞士巴塞尔，岳敏君和傻笑人开始了全球的推广征程。