1996年的迈阿密艺术博览会，是岳敏君在国际艺术品市场的“Debut”。这个来自法语的单词，一开始指世家千金公子在16岁成人礼上正式亮相的首秀，以示进入社交界。而当时已经走过至少两个16岁的岳敏君，也在世界标志性艺术博览会上来了一个倍儿棒的亮相，走上了通向国际艺术市场的必经之路。

　　1996年、1997年、1998年，经验丰富的少励画廊让岳敏君的“中国概念”反复在西方市场亮相。终于，岳敏君自我推广历程里除了1994年赴港后最重要的一年来到了。与其说1999年是岳敏君的重要年，还不如说是因为岳敏君在这一年“碰上了”一个重要的人—乌里·希克。

　　乌里·希克起初是个商人，“文革”后最早进入中国的商人，后来，这个熟悉中国地头的瑞士商人，被委任为瑞士驻中国大使。这位“本性难移”的瑞士大使，在中国后广泛收藏中国当代作家作品，在他湖心岛上建于16世纪老宅中，收藏了2000件中国艺术家作品，时间跨度为1970年代至今。

　　而乌里·希克最广为人知的能力，远非“鉴宝”，而是“相人”。在花无百日红的艺术界，人人自危，以防遇见西方俚语所说的：“Onedayyouarein，thenextdayyouareout。(今日你踏足艺术界，明日你就可能被挤出。)”而乌里·希克，这位瑞士伯乐，最擅长的，则是发现能够“百日红”、“千日红”，甚至“一世红”的画家。他就相当于艺术界的迈达斯国王，金手指碰碰谁，这个昨日还寂寂无名的潦倒画家，可能在第二天就成为上流艺术市场的宠儿。换句话说，乌里·希克是中国当代艺术品在西方形成话语权和引起市场关注的重要推手之一，获得他的青睐，基本上保证了岳敏君在西方市场上的光明未来。

　　1999年的岳敏君，获得的不仅是乌里·希克本人想要收藏他作品的好感。和乌里·希克一起来到岳敏君宋庄工作室的，还有威尼斯双年展策划人哈洛德·塞曼HaraldSzeemann，和塞曼带来的邀请—第48届威尼斯双年展《开放的边界》的邀请函。

　　这当然不是岳敏君的第一次威尼斯双年展，这艺术界的奥斯卡，早在1993年就见证了栗宪庭和岳敏君等14位中国艺术家的首秀。但1993年第45届威尼斯双年展的威力，却远不及1999年的双年展。塞曼史无前例地邀请了二十多名中国艺术家参展，占当届艺术家总量的五分之一，而当年的国际艺术大奖也由中国艺术家蔡国强夺魁。艺术家和艺术品的数量、质量都掀起了当年国际艺术界的“ChinaFever(中国热)”，令中国艺术家形成了国际艺术界的新锐力量。

　　在这一届威尼斯双年展开幕式简短的五分钟发言中，塞曼特别提到了中国当代美术。他说：“在展览前夕有人问我，为什么这次参展的中国艺术家这么多。我回答，最近两年我在网上看到了很多对中国当代艺术家的介绍，我认为他们很好，有中国人自己的幽默和智慧，我们没理由拒绝他们。”他说完，台下掌声四起，经久不息。

　　同去参展的杨少斌也颇为乐观地评价：“我看过45届威尼斯双年展的画册，那是首次有中国艺术家参展的双年展。我觉得本次双年展比那一次有了很大的进步，虽然仅仅相隔六年，却完成了一次飞跃。这次展览以年轻艺术家的作品为主，水平相当高。西方艺术家的作品水准非常棒，但给人的感觉比较冷，这可能与环境有关。而中国的作品与人比较接近，亲切，温暖，有人情味儿。我认为这次之所以邀请了这么多中国艺术家参展，主要是西方人自己觉得西方的艺术在萎缩，而中国却还有可能性。”

　　与杨少斌相反，回忆起让中国艺术家风风火火的第48届威尼斯双年展，岳敏君的看法则更为悲观，或者说这是一种柏杨式的自省，也或许这是傻笑人自我审问的一部分。“那届双年展非常好，中国艺术家很受关注很轰动，但我认为我们与西方还是存在着明显的差距，这不是制作上的，而是在思想上的，根源上的。中国艺术家与西方艺术家永远都不会是平等的，就像足球。西方艺术像一个很大的胃，中国艺术在其中很容易就被消解了。西方的那个胃不是生硬的，西方体制能消化一些对他们有用的东西，而我们的这个胃已经退化了，对好东西吸收不了，对坏东西也无法鉴别。这次展览，中国艺术家给西方提供了一个视点，我相信几年后西方艺术家就会放大中国艺术家的长处，而将之完全变成自己的作品，而中国艺术家所能起到的作用最多也就是抛砖引玉。”岳敏君说。

　　即使对中国艺术家在国际市场上的未来走势怀有担忧，中国热、乌里·希克的青睐和第48届威尼斯双年展还是为岳敏君个人的发展带来了不可小觑的影响。

　　千禧年，世界范围性互联网泡沫的崩塌和相关概念股的大幅跳水都为本就红火的艺术品市场加一把柴，似乎更为保守的艺术品投资方式又开始在网络时代迎来了第二春。

　　2000年，岳敏君在伦敦举办了个展《红色的海洋：岳敏君作品展》。策划者不再是香港或是海外的艺术机构，而变成了中国当代艺术画廊。伦敦，这个从1994年到1999年都没有和岳敏君“邂逅”的欧洲最重要也最活跃的艺术品市场，终于迎来了这个极具代表性的中国当代画家和他自我复制的偶像作品。

　　岳敏君顶着“国际当红中国当代画家”这个略显拗口的帽子，先后接受了BBC和CNN的访问，也在某种程度上意味着，岳敏君—或者说得更广泛一些，中国当代艺术—受到西方主流媒体的关注，为进入西方市场创造了强势的舆论基础。

　　2005年乌里·希克拿出自己的藏品，在瑞士首都伯尔尼的美术博物馆举办了名为《麻将：希克中国现代艺术收藏展》。与此同时，从2000年直到2007年，岳敏君的上拍作品以及成交率也在稳定的攀升中，除了2002年两幅上拍作品均流拍之外，每年上拍数量几乎呈直线上升，2000年仅有一幅上拍，发展到2005年的8幅，到了2006年，这一数字夸张地增长到49幅，而成交率，也保持在最低比率高于七成的水准。到了2007年，仅头十个月，上拍的30幅作品就成交了28幅，成交率高于90%，而当时岳敏君尚有12件作品在预展中。