以金牌作词人身份为大众所熟知的姚谦，另有一件专注做了许多年的事，那就是艺术收藏。在简体版新书《一个人的收藏》中，他分享了自己从20世纪亚洲西画，到印象派以及中西方当代艺术的收藏系统和艺术观点，如本能般发端与坚持的这一爱好，带给他的是对现实生活的超越和精神世界的无限延伸。

大约20年前，在诚品画廊偶得第一件藏品——刘奇伟的《斑马》之后，姚谦第一次有了艺术收藏的意识，开始明白原来把喜欢的艺术作品买回来欣赏是这样有乐趣。“我觉得收藏是一种本能，像小时候看了一本特别好看的书，就想留下来，想有一天会重看它。很爱看电影，看过的戏票也会无意间留存夹在书中，偶尔翻到就会想起那部电影。其实收藏的不是那张戏票，而是电影曾经给我的感想和在脑海的发酵。”

“艺术品也是这样，对我来讲它最大的价值是曾经给了我什么。收藏是延伸生活触角的方法，对艺术的看法是每个人各自的认定，也会有共同的交集，但你选择的那件作品中绝对要有能打动你这个人的永恒的东西在。”

说到艺术品和其他收藏品的不同，姚谦认为是单价特别高，实际上却是“无用”的，但你却愿意花大代价去获得。在书里开玩笑地联想自己晚年会不会是困守在一堆艺术品老宅里的怪老头，这位对艺术保持长久热情的藏家很反对从一个仓库到另一个仓库的收藏方式，而会考量它能不能融入生活。“我时常看到一件喜欢的艺术品时会思考，要挂的话把它挂在哪里，会考虑安置在我的生活区。这样的意义并不只是每天回家就看着它，而是它在你的生活中，就会延伸你关于艺术的想法，影响和刺激你去思考。”