设计融入人文思考学传统需表里结合

与传统展陈方式不同，此次毕业生作品展中的大部分作品，说明一栏中都加入了二维码——扫一扫，便能看到创作者的阐释，更全面地了解作品“发生”的全部过程；与以往“学院派”的阳春白雪不同，更多的工作经历，也让毕业生的创作赤诚、纯净的同时，思路更为开阔，也更脚踏实地。

美术馆门口那68只萌物的“羊倌儿”名叫刘绍栋，他说起自己在北京郊区工作室做雕塑时，酷爱跟放羊的大爷聊天，更爱观察羊儿们，甚至自己还买来几只养。“随着对它们的观察，我对羊越来越感兴趣，它们和我一样，都生活在北京的周边，同时又都是社会链条的一部分。大家比较喜欢在艺术作品里表现马，却少有人表现羊，于是我就用自己的这套作品‘关怀’了一下温顺、干净、可爱的它们。 ”刘绍栋说。

“获得第一个刺青之后，我知道自己变得不一样了。刺青如此痛苦又特别，它具有独一无二的设计感。客人们到我的工作室，带来一个故事，带走一个刺青。我的身份是设计师，也是刺青师；是倾听者，也是记录者。 ”王雅琳的《骨刺Spinal Tat 》是一组作品，如果说一整面排满刺青针的墙，还让人有些恐惧的话，那看到厚厚几本笔记中，对刺青历史、纹样、流程等诸多问题细致入微的记录，乃至《雪》 《旗》 《兼职咖啡店》 《伤疤》 《表情包设计师》等关于客人或感动或遗憾的一个个故事，则完全打破了对刺青的固有“成见” 。

刘馨元用尼采的诗句给自己的作品命名—— 《每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负》 ，表现对象却是特别“接地气”的广场舞。“广场舞曾经引起了一些冲突和争议，起初我也厌恶广场舞的高分贝音乐，但经过很多的走访、调研之后，我开始理解那些阿姨们：她们多是独生子女的母亲，孩子长大后，生活的寂寞和空虚，只能通过跳舞来弥补。 ”刘馨元对记者说：“设计师理应是关注时代、社会和生活的，作为中国独有的视觉现象，广场舞应该被怎样的设计语言来表现，是我这次创作的出发点。作品里，对设计语言的探索以新的时空关系为基础，广场舞给我最大的感受是持续舞动，因此我利用特定的算法编程，设计出永远不重复、永远播放不完的实验性动画。另外，我还将舞者的形象用可爱的形式呈现出来，把扰人的音乐去掉，希望观众在我的作品面前，能够思考一下对待广场舞的态度，并消解大家对广场舞的不良情绪。 ”

与王雅琳、刘馨元同样来自设计学院的钱璐，将创作聚焦《本草纲目》 。“它先以部为纲，以类为目；再以类为纲，以各个品物为目；最后在每种物品之下，以物品为纲；每一项品物之下，又有正名、释名、集解、修治、气味主治、正误、附方和附录等项，分类细致、详略得当、条理清晰。 ”在钱璐看来，当下中国设计在向传统学习时，应更加重视古人造物的结构性内核，而不只是停留在表面的符号形式上；将表里相结合，才能真正温故而知新。“最初引起我兴趣的是古籍纯净匀齐的排版和极具适应性、灵活多变的删格。此后我梳理了《本草纲目》整部书的信息层级和编辑分类结构；并对书籍的页面版式量化分析，引入现代设计网格的概念，同时借鉴的还有欧洲经典书籍版式的分析方法。 ”钱璐如是说。

师说

“又一年，又一批，离了学校，进了社会。社会复杂，哪儿都一样，对谁也都一样，要自学。所以，心态要包容，精神要独立，自信而不自私，做人要单纯，思考不要简单。人生有限，挑有价值的事做，但是大家都能做的事，势必平庸。 ”

——马路（中央美院造型学院院长）

“在你们即将进入‘真实世界’之前，我更希望看到的是，你们真正在精神上接通了中央美术学院的血脉，这种血脉就是央美的人文精神，她是一种根植于内心的素养，这种素养是对理想的坚守，她会使我们在弥漫于整个社会的浮躁中还能在心底保留一方净土，抱持赤诚和对美好未来不灭的希望。 ”

——王中（中央美院城市设计学院院长）