今天，从新闻上得知梅葆玖先生故去的消息，我深感震惊，也深表痛心。梅先生是新时期京剧发展的领军人物，是我们的师辈，也是一名忠厚长者。我们共事多年，都是全国政协委员，又同为全国政协京昆室副主任。虽然先生是出身显赫的梅家人，亦是著名的京剧艺术大师，但他谦谦君子，温润如玉，从来都不摆架子，让人很容易接近，平素我们关系一直都不错。

先生这一生，是专注、慈悲的。即使作为长者，他宽阔的胸襟、高洁的品行和对年轻人的关爱都是值得我们去纪念并永远学习的。这一天内，几十年的一幕幕如同剧本的一页页，就在眼前翻转轮回，让人怎能不慨叹。这里暂且记下二三事吧。

2007年11月28日晚上，一辆“红旗”轿车载着被红绸布蒙住的牌匾徐徐驶向舞台，梅先生和我一起将红绸揭起，梅兰芳大剧院正式开业。在灯光下，我看到他脸上泛起的激动的神采。

开业前，我和先生一同前往深圳迎回了梅兰芳先生的铜像，并将铜像安置于梅兰芳大剧院的前厅。在这座铜像的雕塑过程中，我几次往返深圳，拿回小样给葆玖先生看，他仔细端详并认真地提出修改意见。待作品最终落成后，他非常开心，连连说，“太像了！”

梅兰芳大剧院开业那天，葆玖先生站在父亲的铜像前郑重地说，“以后我的收徒仪式哪里也不去，就在这里举行了。”后来，我确实见他好几次收徒都在那个地方举行仪式。这不仅体现了孝道，更传递了一种庄严。

葆玖先生这一生在推动宣传京剧、继承梅派文化、弘扬传统文化上做了很多工作。作为几届全国政协委员，他从没落下为传承京剧、为京剧后继有人而呼吁。在我看来，还有一点很可贵，他不仅继承了梅兰芳先生的优秀剧目，还继承了其艺术精神。

作为一代宗师，解放后，梅兰芳先生曾提出，戏曲要发展需要“移步不换形”的理论支撑。既反对保守、故步自封，在发展的过程中，又要不离本、不离魂、不离开自己的文化传统。这方面，葆玖先生可以说完全继承了父亲的衣钵。

1996年9月，长安大戏院开业，这是北京第一个定点的京剧戏曲演出剧场。当时我还任北京市文化局副局长，为了扩大长安大戏院的影响力，和葆玖先生一起研究创作了一台名为《梅花香韵》的京剧。这台戏里包括《天女散花》、《霸王别姬》等梅兰芳先生的代表作，但启用了新舞台、升降台，新的灯光和布景，传统艺术焕发青春，令观众耳目一新。那段时间内竟接连上演了100多场。其中有几场还是葆玖先生亲自带着学生们演出，为长安大戏院打开局面起到了重要的作用。

随着大众传媒的普及，戏曲的影响力已经不能同以前相提并论。但你仔细留意，会发现有些戏曲选段已经深入到百姓生活中了。多少次，我在不同场合里都听到过人们对《梨花颂》的溢美之词，让我颇感意外的是，一些年轻人竟也能哼上几句。而《梨花颂》就是葆玖先生创作的京剧交响乐《大唐贵妃》的经典选段。这个选段，先生自己表演过，他的一些学生，也都表演过。经典的艺术总是雁过留声，不知不觉地，就在人们心里打下了烙印。

《大唐贵妃》又是怎么来的呢？它源于为了京剧能够“不换形”、“不离魂”，继续创新发展，葆玖先生和上海京剧院的联合创作。这个作品，凝聚了众多艺术家的心力，把梅兰芳先生的《太真外传》和《贵妃醉酒》等最优秀的片段、纯熟的技巧都保留了下来，并融入交响乐的元素，进行了新的包装和表现形式，因此赢得了国内外观众好评。

创新发展又不离魂，这是京剧创新发展的一条很好的尝试，为我们趟出了一条新路，也作出了榜样。所以说，梅葆玖先生不是保守的，但他的革新是从来不离传统的。

虽然不想接受，但先生已经挥别了我们。“梨花落，春入泥”，正如《梨花颂》里面那句唱词一样，令人有点儿感物伤怀，却又不可挽回。今天，我们抒写着对他的怀念，希望当代艺术家们也能继承梅先生的艺术精神，在传承和创新我们的传统文化艺术上有更好的发展。