世济老师走了，就在几天前，梅葆玖先生也刚刚离开我们。这么短的时间，我们京剧界失去了两位大师，一位是梅派艺术的掌门，一位是程派艺术的脊梁。作为晚辈，我感到万分的痛心！这是梅派和程派的重大损失，也是我们京剧界的重大损失！

《文姬归汉》李世济饰演蔡文姬

世济老师是一位德高望重的老艺术家！她出名较早，和我们京剧界里的“四大名旦”、“四大须生”几乎都有过合作，尤其和马连良先生有过很多次的合作。世济老师对于艺术的执着，在行当里头，是非常受人尊重的。她对于程派艺术的继承，并非死板地模仿，而是吸收程派艺术的精髓，发挥自身嗓音特点，用亮丽的嗓音演绎程派艺术，她的演唱含蓄中见轻灵，沉郁中藏隽秀，将程派唱腔表现得更加丰富细腻，引领了一代风尚。世济老师桃李满天下，培养了很多弟子，很多人乐于学习她的程派艺术。

世济老师为国家京剧院的发展作出了重要的贡献。上世纪八九十年代，世济老师担任国家京剧院团长承接承包团，她演出场次多，戏份很重，积劳成疾也坚持完成演出。世济老师晚年患眼疾和糖尿病，但是国家京剧院的很多年轻演员排戏请她指导，她都不顾身体疾病坚持到场。长期以来，世济老师对国家京剧院在艺术上的发展，都提出过宝贵的建议。去年，她以82岁的高龄仍坚持登台演出，令人敬重！我想，我们应该认真研究世济老师的艺术风格，继承世济老师的艺术风范，将她的艺术精神弘扬下去！

世济老师对于艺术是非常严谨的。据我所知，这些年她在家里几乎没有休息过，她坚持让乐队轮流到她家排练，所以世济老师的乐队之严谨、齐整，在全国来说也是典范。在程派唱腔中加进笙这种乐器，也是从世济老师这里开始的。

世济老师乐于提携年轻人。我从年轻时就开始和世济老师同台演出。所以耳濡目染世济老师对年轻人的关心呵护。上世纪90年代初，我和世济老师去天津第一文化宫演出，那一天我们演的是折子戏，我的演出结束了，下一个节目就是世济老师的，锣鼓点响起来，世济老师已经在侧幕等着了，可是台下观众还在高呼让我再来一个，掌声也此起彼伏，场面过于热烈，我一直谢不了幕。世济老师对乐队说，让建国再唱一段，于是，我又唱了一段。待观众的情绪平息了，世济老师才重新上场。世济老师这种提携年轻人的品德对我影响很大，后来，我在国家京剧院当三团团长，也尽量这样要求自己，关心和呵护年轻人。

世济老师顾全大局、关心他人的风格和风范也值得我们学习。圈内的人都知道，凡是请世济老师去演出，她都要“全堂乐队”，所谓“全堂乐队”，就是乐队阵容要非常齐整。这其实是很难做到的，包括我自己，大多数演员演出带着主要的乐队成员就可以了，世济老师则是宁可自己少拿点报酬，也要照顾好大家，对于像三弦儿、大阮、笙这样的下手活儿，她都坚持带着。她经常说，京剧艺术不是个人的艺术，是大家的艺术。

世济老师在政协积极建言献策，为京剧艺术的发展做了许多推动工作。这些年，我常常和世济老师一起到政协开会、讨论，去年我们在同一个小组，开会时，我挨着世济老师坐，接触的机会越来越多。世济老师近年来身体不好，平时都是坐着轮椅来开会，我有几次推着她，她眼睛不好，但是等我把她送到地方的时候，她都会回头仔细地看看我，看清楚了，她再客气地和我说：“是建国啊！”世济老师一手拿着放大镜，一手认真做笔记的样子在两会上常常被大家关注。她听会认真，发言也有分量，世济老师不是科班出身，她是上过大学的，所以她的发言有文化底蕴，这也使得她在舞台上的艺术形象总有一种儒雅的气质。世济老师在全国政协当了五届全国政协委员、三届全国政协常委，她为京剧的发展，比如京剧幼儿教育、京剧进校园等方面做了许多推动工作。但是她从不张扬，不强调自己的功劳。她总是说，这是大家的努力，这件事情能促成很不容易！我们京剧艺术之所以能够兴盛，能够走到今天成为国粹艺术，我想，正是因为有了像世济老师这样德艺双馨的老一辈艺术家的努力。作为京剧人、后学者，我们一定要学习世济老师这样的前辈艺术家的品德，做好人、演好戏，更好地为人民服务。

（作者系全国政协委员、著名京剧表演艺术家）