长征！长征！

三十载光影之旅，翟俊杰的“三拍长征”最为人称道。每一次拍摄，于他而言，都意味着一次朝圣，而每一次回归历史，他都能以“创新”求“突破”，为长征的影像建构打开了一扇新的窗口。

“长征是地球永恒的‘红飘带’，不仅因为它是当年人民军队生死存亡之际奋力拼杀的悲壮史，更因为这段历史本身，充分体现了中华民族的传统美德和人类最崇高的精神。”

难能可贵的是，作为“硬汉”的翟俊杰，却能从长征作为精神象征的永恒意义之中，细腻地洞悉出人性深处的波澜。

1994年上映的《金沙水拍》，是翟俊杰的第一部长征之作。

相对于老式主旋律电影那样一板一眼的叙事，翟俊杰没有墨守成规，相反，而是将悬念片的元素融入其中，从一开始贺子珍生女，毛泽东被迫放弃女儿，到后来贺敏仁为给负重伤的姐姐买酥油增加营养，擅取了寺庙的铜钱而遭枪决，诸多细节的处理让整部影片萦绕着传奇色彩和悲壮氛围。

“电影应该以塑造人物为重，而不是像教科书一样，对历史事件的来龙去脉前因后果进行面面俱到的阐述。像美国军事片《巴顿将军》，那不是美国的‘主旋律’吗？但其细节之生动，人物之鲜活，同样跻身于影史经典之列。”

在《金沙水拍》中，翟俊杰大胆实践，不落窠臼，将塑造鲜活的人物形象置于创作核心。

《金沙水拍》中的毛泽东形象“有血有肉”。在爱人面前，他真情流露，不加遮掩；面对亲人的遭遇，他忧愁满怀，却顾全大局。不同于主流叙事中的器宇轩昂、指点江山，翟俊杰给我们呈现出的是一个头发蓬乱、身形瘦削的毛泽东，尤其在红军陷入险境之际，其眼神更透露出诗人一般的忧郁。

在翟俊杰看来，这才是那个时代伟人最真实的写照。

对长征时期毛泽东的形象把握，延续到了翟俊杰的第二部同题材影片《长征》之中。就在《金沙水拍》上映的两年之后，实现了自我突破的他，试图从思想内涵上对长征进行一次重新的梳理。

“长征不是从胜利走向胜利的过程，它是异常悲壮的。毛泽东的正确主张不被采纳，而李德的错误指挥导致了红军损失惨重、节节败退，这才有了长征。”

于是，在电影《长征》里，党的内部斗争之严苛，被他前所未有地推向了前台。

影片中，长期受到打压和被边缘化的毛泽东，形容憔悴，愤懑忧郁，烟一支接一支地抽，但始终不退让、不妥协，作为革命家的风范由此凸显。而对于个性化的人物群像，导演也并不急于褒贬，而是力求还原人性的深度与复杂。

此外，翟俊杰还对电影进行了诗意化的处理，比如在音乐运用上，便首次采用了“声画对立”的手法，以凄美的《十送红军》曲调反衬出惨烈的厮杀场面。

独具匠心的呈现，让“长征”二字的意蕴显得深沉、悲怆。

“我把这首歌的最后一句词做了改动，改为‘问一声亲人红军，此一去西征何时才回还？’而现实却是，大多数人都在长征途中倒下了，永远回不来了……”

翟俊杰对饰演领袖演员的选角也有着独特的思考。在他看来，过去饰演毛泽东的演员固然出色，但如果总由同一位演员出镜，新片难免会有陈旧感。为推出一个新的领袖形象，他力排众议，邀请之前被戏称为“奶油小生”的唐国强扮演毛泽东。

事实证明，这一着“险棋”下得相当成功，而也正是从那时起，唐国强饰演的毛泽东形象慢慢深入人心。

十年之后的2006年，翟俊杰第三次执导长征题材影片《我的长征》，却不再是以领袖人物为主角的宏大叙事，而是以一位十几岁的红军小战士王瑞来贯穿电影始终。

经历过亲人的牺牲、战争的磨砺和领袖的激励，《我的长征》透过王瑞的个人成长史，谱写了一曲普通战士温情与信念兼具的长征之歌。

有评论说，《我的长征》是“中国版”《伊万的童年》。这正是翟俊杰在茫茫影史长河中所撷取的精髓——任何情节和理念，都必须付诸可感的人性，付诸全人类共通的永恒主题，并以此触动人心。

“思想性永远建立在艺术感染力之上，没有感染力而空谈思想，连观众都留不住，谈何教育，谈何弘扬？”翟俊杰常常提起一些对他影响至深的影片，如苏联的《这里的黎明静悄悄》《战地浪漫曲》等。这些作品，无一不聚焦于普通人的悲欢离合。

作为“长征三部曲”的收官之作，《我的长征》成为凸显翟俊杰个人电影观的最鲜明一笔。

“不是我选择了长征，是长征选择了我。能与先烈对话，讲述共和国是怎样诞生的，是我毕生的荣幸，也是我这一辈子的‘长征’。”

面对长征路上那一面鲜血染红的军旗，如今年届古稀的翟俊杰神色肃穆，眼中含光。

个人简介

翟俊杰，1941年10月生，河南开封人，八一电影制片厂国家一级导演，第四代导演的代表人物，以军事题材作品著称，主要作品有《血战台儿庄》《大决战》《长征》《我的长征》《惊涛骇浪》《我的法兰西岁月》等，多次获得中国电影金鸡奖、华表奖、百花奖、解放军文艺大奖、中国电视飞天奖、金鹰奖等，2005年获“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉称号。

（本文图片均为资料图片）