工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，源远流长。远至新石器时期的陶器，商、周的青铜器，战国的帛画上皆可追溯。就工笔花鸟画独立分科而言，其表现对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等；用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。它始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。千余年来，名家辈出。

姚广

青年画家姚广自幼酷爱绘画，通过多年的不断探索和实践，形成了自己独特的绘画风格，其作品也在全国美术作品展中频频入选并获奖。尤其是2008年创作的工笔重彩画《清夏》，在间隔了28年之久的第三届全国青年美术作品展中再次入选，最终被中国美术馆收藏，为其履历增添了浓重的一笔。今天，就让我们一起来走进她笔下的艺术世界。

上个世纪70年代末出生的姚广，受其父影响，从小就亲近自然，喜爱绘画。在外求学时，每逢暑假归来，她都会骑车到城郊写生。无数个清晨，她踩着尚未消失的露水，嗅着泥土散发的芬芳，端坐在田野间，一笔笔地勾描，直至风起，直至雨落。

自然与人文，是姚广画作永恒的主题。晋西北小城湛蓝的天空、无垠的原野、冷峻的山峰、穿云的飞鸟……这是她熟悉的风光，也是她创作的源泉。“那一列列如哨兵般蔚为壮观的向阳葵花，那一簇簇争相绽放迎风挥舞的黄芥胡麻，那一株株身逾三尺恣意伸展的苦苣狗尾……这些随处涌动的炙热生命——旺盛、蓬勃、浓烈、绚烂、婀娜又多情，不灭亦不休。《草色芳华》《清夏》《芥园拾遗》《岁月流金》等作品皆因此而生。正所谓：外师造化，中得心源。”“探索真善美应是艺术创作的核心”，她如是说。

绘画于别人而言，或为兴趣，或为生计，于姚广则是沉甸甸的责任。“这责任如此深远，以致将贯穿她的一生，因她已然将绘画当成了一生的使命来看待！她把对画画的感情全部渗透在作品里。从拓稿、勾线、上墙、敷色，每一步都用心去做，无一处不完善，无一处不踏实，每一笔中间都画着认真到底的沉着。就算是用了浅浅的豆青积色，也丝毫看不出浮起来的气息，让人一睹旷野清风后心中一定。”同在蒋先生门下的师姐崔锡玲感慨如斯。

论及此，姚广强调，是父亲带她走上了绘画之路，虽然道阻且长，但父亲的支持和鼓励就是她最大的动力。自此，她心无旁骛、一往直前。

对于如何创作好的作品，姚广有着自己的领悟和解读——“天地大相，壮美也纤柔，绚丽也素净……整饬而简约，有无相间，总让人心动不已。任何一种形式的生命，存在之时亦在悄然流逝。天人交感，心物相契，定格在瞬间即逝的静美。摒弃尘世之纷扰，体验宁静之大美, 善哉，幸甚！朝闻道，夕死可也。虽不能至，心向往之。”

确实，“姚广的画作，给人最初也最深刻的印象即是本真。”“她将沉着坚定的心灌注在每一笔的平凡里面。她简单生活、温暖做人，再用那样的坚定来播种，自然会生长出美好蓬勃的花草，自然会有生动的鸟虫纷飞进她的画作里。”

中国国家画院研究员陈明曾撰文评价：“姚广笔下的花草虫禽都似笼罩在一种格外静谧的气氛中，清新雅致的色调也使画面呈现出一种别样的灵气。《岁月流金》中安静绽放的向日葵、《轻舞》中高雅清逸的蜀葵、《春醒》中莹润洁白的玉兰，以及《芥园拾遗》中婉约的花和飞舞的蝶，无不融入了画家的情思。或许，这些清远绝尘的花卉正是画家自身的写照。再仔细看，还可在姚广的工笔中感受到一种脱俗的梦幻感，仿佛她笔端的花草是由天宫跌落人间的，正如郑燮在题画诗中所云，‘春雨春风洗妙颜，一辞琼岛到人间’”。

姚广的画就是有着这样的气质，亦真亦幻，似简若繁，既清且艳，刚柔并济。若此刻再读“天地大相，壮美也纤柔，绚丽也素净……”自有一番况味。

画如其人，人如其画。一袭素衣的姚广，坐在记者对面，姿态娴雅，眸光清亮，竟恍若融入背后的画中，祥和，安宁。“这是一种对生活的接纳与满足，看似淡然，实则饱含智慧”。时光那么长，爱让人成长，“一个对自然、生活、乃至人类社会，有着最质朴情怀的画家，一定有着最善良而纯粹的心性，而这样的心性，势必会绽放华光”。

艺术家简介：

姚广，中国美术家协会会员、中国美术家协会中国重彩画研究会会员，毕业于中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩工作室。