重寻八破画的价值

八破画发展于19世纪中期，历经中国历史巨变的动荡时期，一度沉寂，但它仍以独具一格的风格一直延续到当代中国。遗憾的是，几乎找不到记录或者讨论八破画的文献。八破画的存在使得我们有机会重新审视中国绘画，因为它“格外有现代面貌，”策展人白铃安（Nancy Berliner）这样形容。

“我80年代开始研究八破画，上大学的时候偶然在台湾的旧货市场发现。那个时候我自己也画画，特别喜欢做拼贴（collage），我就去问了很多人这是什么东西，他们都说不知道，从来没有见过。后来我在北京找到一些老专家，他们知道这些画，告诉我这是八破画。我从那个时候开始陆陆续续研究。”

彼时，白铃安是哈佛大学艺术及建筑史的学生，她精通中文，踏上中国的土地追寻热爱的文化和艺术。她也是一个彻底的美国文青，对当代艺术颇有兴趣，亲历着发源于美国的如火如荼的艺术浪潮。“我非常喜欢劳森伯格，”白铃安说道。或许正是因为对两种艺术的关注，她发现了八破画在视觉图像上与西方“拼贴画”的关联。从80年代初次相遇到今天向公众展示，一研究便是30多年。

西方有“错视画”（trompe-l’oeil，译为“fool the eye”“愚弄眼睛”）的传统，而中国的八破画有自己的脉络，根植于中国的绘画传统。中国八破画和西方拼贴画在形式上非常相似，但两者实际上是独立发展的。白铃安也否认了它们之间的直接关联。八破画看上去像由不同的碎片拼贴而成，实际上全部出自手绘，这也是它与西方拼贴画的不同之处。

展览特别把一些西方的拼贴画容纳进来，中西并置，期望观众在对照之中获得启发。

“我觉得我为什么要做这样一个展览，写一本书，我想给人们提供另外一个角度理解中国美术。中国传统的美术史，有时候有点窄，很多东西都不包括在内，但实际上有些东西是包含在视觉文化里面的，包括建筑还有民间艺术。这些东西没有包括在内，但是是一直存在的，而且很重要。我觉得八破画有别的中国画没有的东西，比如有的很幽默，有的很有创造性。八破的审美在当时很流行，也被大众文化所接受，陶瓷上面有八破的图案，是很好的证明。”

粉彩龙纹磁盘，藏于美国迪美美术馆（Peabody Essex Museum）

“我觉得八破画有些方面像观念艺术，有些方面像诗。看到一个东西，总是能让你想起另外的东西，发散和参照特别多。”

八破画确实在某种程度上打破了人们现有对于中国画的认知。中国绘画的主流是山水、人物主题，而它则关注周围的物质世界，物质世界中细小、日常的物品。形式上是碎片自由的拼合、堆叠，呈现出非常革新的现代面貌。

图像及其背后

鉴赏八破画是一个由远及近、由近及远的过程。最初观者可能把焦点放在像拼图碎片一般的画面上，对描绘物品进一步辨读，才能了解画的主旨。或者反过来，从局部细节再到整体画面。展览的入口处展示了画家朱纬（1836-1908之后）在太平天国时期创作的《百年图》（1908），画面近看是残破书页的堆砌，远看则是一个龙的图形。用这幅画作为引子，展览鼓励观众从多种角度解读八破画的不同层面。

朱纬《百年图》，1908，纸本水墨，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

“每个艺术家创作的角度都不一样，有的因为装饰性，有的因为含义挑选某个特定物品。审美的、内涵的角度，比如怀古、祈福都有。可以肯定的是，（某个物品被画进来）这些是艺术家故意为之。”策展人白铃安介绍。

大部分八破画传达的讯息与传统无异。例如，郑佐宸的《如意》（1950）把残破的碎纸精心拼凑成一只如意的形状，用中国传统的象征“心想事成、万事如意”的意象“如意”，来表达祈福纳祥这种古已有之的情愫。

郑佐宸，《如意》，1950，纸本横幅，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

有的画家则把对当下社会针砭时弊的见解掩藏在图像之中，在李成忎（20世纪上半叶）的四条屏《毁烬残篇》（1938）中，他借用了公元前213年灾难性的焚书坑儒事件。而这几幅作品的创作时间，正是紧邻在南京大屠杀之后。艺术家对历史场景的借用，似乎暗示着当前国家生灵涂炭的惨状。

李成忎，《毁烬残篇》（四条屏之一），1938，纸本竖幅，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

很多八破作品展现了当时富裕阶级的审美和收藏趣味。他们尊崇文人以及他们的生活方式，文人桌案上的书页、古代丹青名品、经典发帖、以及珍玩摆件常出现在八破画中。这些物件很多也是收藏品。富裕阶级推崇文人审美，收藏文人的文房器玩，也是彰显自身学识和社会地位的一种方式。刘凌衡（1870–1949）的《辛亥荷夏》（1911）是一幅画中画，其中就有仿清代名家王翚的扇面作品。

“抱残守缺：中国八破画"展览现场，波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆