八破画的现状

展览也展示了新一代画家的八破画，比如耿学知（生于1973年）的《玉兔迎春》（2016），王超（生于1974年）的《锦灰堆八破图》（2006），陈丹青（生于1953年）的油画《唐太宗和王原祁》（2005），他们一方面复兴传统技法，另一方面用新材料，容纳更多的当代元素进行新的探索。

陈丹青，《唐太宗和王原祁》，2005，油画。图片：波士顿美术馆

白铃安表示，中国国内的博物馆没有八破画的收藏，它们散落在私人藏家手里。她希望可以把八破画带回中国展览，现在正在和国内的博物馆寻找机会。

八破画过去被忽略，白铃安认为：“那时候文人和美术史有点看不起（八破画），他们觉得有点俗气，认为这里面只是技法。从宋代开始，写实画法的画就不被重视。（他们从传统的中国绘画观点审视八破画），但是从我们的眼睛看会非常有意思。”

被忽略的或许不只是一种绘画门类，还有它所崇尚的“接受不完美和残缺”的美学观念。

站在今天回望八破画这个中国美术史的遗珠，它既熟悉又陌生。而它的回归让我们重新认识到中国绘画的多元，和中国美学观的多元。

【关于白铃安】

白铃安（Dr. Nancy Berliner），图片：波士顿美术馆

白铃安（Dr. Nancy Berliner），波士顿美术馆中国部主任，哈佛大学艺术及建筑史博士。曾任迪美美术馆（Peabody Essex Museum）中国部策展人，1997年主持了将面临废弃的200年历史的安徽老宅“荫余堂”拆运至美国重建。每个构建被原封不动搬到美国，共历时7年。清代民宅“荫余堂”在美国重生，轰动一时。研究方向包括中国建筑和民间家具。曾策划“养性怡情:乾隆珍宝展”，巡展至迪美美术馆和大都会美术馆，此展也是乾隆花园首次面向公众展示。

“抱残守缺：中国八破画”（China’s 8 Brokens: Puzzles of the Treasured Past）于2017年6月17日至10月29日在波士顿美术馆展出。